Max Ernst
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| Max Ernst | |
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Max Ernst, 1920, esfera de perfuração ou l'immortalité de Buonarroti , fotomontagem, guache, tinta sobre fotografia (auto-retrato)
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| Nascermos | 02 de abril de 1891 Brühl , Império Alemão |
| Morreu | 01 de abril de 1976 (aos 84 anos) Paris, França |
| Nacionalidade | Alemão |
| Conhecido por | pintura , escultura , poesia |
| Movimento | Dada , Surrealismo |
| Cônjuge (s) | Luise Straus (1918-1927) Marie-Berthe Aurenche (1927-1942) Peggy Guggenheim (1942-1946) Dorothea Tanning (1946-1976) |
Max Ernst (2 de Abril 1891-1 April 1976) foi um alemão pintor , escultor , artista gráfico e poeta. Um artista prolífico, Ernst foi um pioneiro principal da Dada movimento e Surrealismo .
Conteúdo
Biografia [ editar ]
Início da vida [ editar ]
Max Ernst nasceu em Brühl , próximo de Cologne , o terceiro dos nove filhos de uma classe média católica da família. Seu pai Philipp foi professor de surdos e um pintor amador, um devoto cristão e um disciplinador severo. Ele inspirou em Max uma propensão para desafiar a autoridade, enquanto o seu interesse pela pintura e esboçar na natureza influenciado Max para assumir pintura si mesmo. [1] Em 1909, Ernst matriculados na Universidade de Bonn , estudando filosofia, história da arte, literatura, psicologia e psiquiatria. Ele visitou asilos e ficou fascinado com a arte dos doentes mentais; ele também começou a pintar nesse ano, produzindo desenhos no jardim do castelo Brühl, e retratos de sua irmã e ele próprio. Em 1911, Ernst fez amizade com August Macke e se juntou ao seu Die Rheinischen Expressionisten grupo de artistas, tomar a decisão de se tornar um artista. Em 1912, ele visitou a exposição Sonderbund em Colônia, onde trabalha por Pablo Picasso e pós-impressionistas , como Vincent van Gogh e Paul Gauguin influenciou profundamente sua abordagem à arte. Seu próprio trabalho foi exibido no mesmo ano, juntamente com a do grupo Das Junge Rheinland, na Galerie Feldman em Colônia, e depois em várias exposições colectivas em 1913. [1]
Em 1914 conheceu Ernst Hans Arp , em Colónia. Os dois logo se tornaram amigos e sua relação durou 50 anos. Após Ernst completou seus estudos no verão, sua vida foi interrompida pela Primeira Guerra Mundial . Ernst foi elaborado e servido tanto no Ocidente e na frente oriental. Tal foi o efeito devastador da guerra sobre o artista que, em sua autobiografia, ele se referiu a seu tempo no Exército assim: "No dia primeiro de agosto 1914 M [ax] .E [RNST] morreu Ele ressuscitou no décimo primeiro.. de novembro de 1918. " [2] No entanto, por um breve período na Frente Ocidental , Ernst foi designado para traçar mapas, o que lhe permitiu continuar a pintar. [1] Vários expressionistas alemães pintores morreu em ação durante a guerra, entre eles Macke e Franz Marc .
Dadá eo surrealismo [ editar ]
Ernst foi desmobilizado em 1918 e voltou a Colónia. Ele logo casada estudante de história da arte Luise Straus , com quem se encontrou em 1914. Em 1919, Ernst visitou Paul Klee em Munique e estudou pinturas de Giorgio de Chirico , que o impressionaram muito. No mesmo ano, inspirada em parte por de Chirico e em parte por estudar catálogos de produtos, manuais de ensino-assistente, e fontes semelhantes, ele produziu suas primeiras colagens (nomeadamente modos Fiat , um portfolio de litografias ), uma técnica que viria a dominar suas atividades artísticas nos anos por vir. Também em 1919, Ernst, ativista social Johannes Theodor Baargeld , e vários colegas fundaram a Colônia Dada grupo. Em 1919-1920 Ernst e Baargeld publicado várias revistas de curta duração, tais como Der Strom e morrer schammade , e organizou exposições Dadá. [1]
Ernst eo filho de Luise Ulrich 'Jimmy' Ernst nasceu em 24 de junho 1920; [1] ele também se tornou um pintor. O casamento de Ernst para Luise foi de curta duração. Em 1921 ele conheceu Paul Éluard , que se tornou um amigo próximo ao longo da vida. Éluard comprei dois de pinturas da Ernst ( Celebes e Oedipus Rex ) e selecionou seis colagens para ilustrar sua coleção de poesia repetições . Um ano depois, os dois colaboraram em Les malheurs des Immortels , e depois com André Breton , a quem conheceu Ernst em 1921, na revista Littérature . Em 1922, incapaz de garantir os papéis necessários, Ernst entrou ilegalmente França e estabeleceu-se em um ménage à trois com Éluard e sua esposa Gala em Paris subúrbio Saint-Brice, deixando para trás sua esposa e filho. [1] Durante seus primeiros dois anos de Paris Ernst levou vários biscates para ganhar a vida e continuou a pintar. Em 1923 mudou-se para o Éluards uma nova casa em Eaubonne , perto de Paris, onde pintou numerosas Ernst murais . No mesmo ano, suas obras foram expostas no Salon des Indépendants. [1]
Embora aparentemente aceitando o ménage à trois em primeiro lugar, Éluard, eventualmente, tornou-se mais preocupado com o assunto. Em 1924, ele deixou abruptamente, em primeiro lugar para Monaco , e em seguida para Saigon , Vietnã . [3] Ele logo perguntou sua esposa e Max Ernst para acompanhá-lo; ambos tiveram que vender vários quadros para financiar a viagem. Ernst foi para Düsseldorf e vendeu um grande número de suas obras a um amigo de longa data, Johanna Ey , proprietário da galeria Das Junge Rheinland . [1] Depois de um breve tempo juntos em Saigon, o trio decidiu que Gala permaneceria com Paul. Os Éluards voltou para Eaubonne no início de setembro, enquanto Ernst seguiu-os, alguns meses mais tarde, depois de explorar mais do Sudeste Asiático. Ele retornou a Paris no final de 1924 e logo assinou um contrato com Jacques Viot que lhe permitiu pintar em tempo integral. Em 1925 Ernst estabeleceu um estúdio em 22, rue Tourlaque. [1]
Constantemente experimentando, em 1925 Ernst inventou uma técnica chamada arte gráfica frottage (veja técnicas surrealistas ), que usa decalques lápis de objetos como uma fonte de imagens. Ele também criou o " grattage técnica ", no qual a tinta é raspado através da lona para revelar as impressões dos objetos colocados por baixo. Ele usou esta técnica em sua famosa pintura Floresta e Dove (como mostrado na Tate Modern).
No ano seguinte, ele colaborou com Joan Miró em projetos para Sergei Diaghilev . Com a ajuda de Miró, Ernst foi pioneiro grattage, no qual ele troweled pigmento de suas telas. Ele também explorado com a técnica de decalcomania , que envolve a tinta prensagem entre duas superfícies. [4]
Ernst desenvolveu um fascínio com os pássaros que prevalecia em seu trabalho. Seu alter ego em pinturas, que ele chamou loplop , era um pássaro. Ele sugeriu que este alter-ego era uma extensão de si mesmo decorrente de uma confusão no início de aves e humanos. Ele disse que uma noite, quando ele era jovem, ele acordou e descobriu que sua amada pássaro tinha morrido, e poucos minutos depois seu pai anunciou que sua irmã nasceu. Loplop apareceu muitas vezes em colagens de trabalhos de outros artistas, como loplop apresenta André Breton . Ernst desenhou uma grande controvérsia com sua pintura 1926 A Virgin castiga o menino Jesus antes de três testemunhas: André Breton, Paul Eluard, eo pintor . [5] Em 1927, casou-se com Marie-Ernst Berthe Aurenche, e pensa-se sua relação com ela pode ter inspirado o assunto erótico de O Beijo e outras obras do mesmo ano. [6] Ernst apareceu no filme de 1930 L'Âge d'Or , dirigido por auto-identificação surrealista Luis Buñuel . Ernst começaram a fazer a escultura em 1934, e passou um tempo com Alberto Giacometti . Em 1938, a herdeira americana e artístico patrono Peggy Guggenheim adquiriu uma série de obras de Max Ernst, que ela exibido em sua nova galeria em Londres. Ernst e Peggy Guggenheim mais tarde se casaram (1942-1946).
II Guerra Mundial e da vida depois [ editar ]
Em setembro de 1939, a eclosão da II Guerra Mundial causou Ernst ser internado como um "estrangeiro indesejável" em Camp des Milles , próximo de Aix-en-Provence , junto com o companheiro surrealista, Hans Bellmer , que recentemente emigrou para Paris.Graças à intercessão de Paul Éluard e outros amigos, incluindo o jornalista Varian Fry , ele foi lançado algumas semanas mais tarde. Logo após a ocupação alemã da França , ele foi preso novamente, desta vez pela Gestapo , mas conseguiu escapar e fugir para a América com a ajuda de Peggy Guggenheim e Fry. [7] Ele deixou para trás sua amante, Leonora Carrington , e ela sofreu um grave colapso mental. Ernst e Peggy Guggenheim chegou aos Estados Unidos em 1941 e se casaram no final do ano. [8] Junto com outros artistas e amigos ( Marcel Duchamp e Marc Chagall ) que fugiram da guerra e viveu em New York City, Ernst ajudou a inspirar o desenvolvimento de O expressionismo abstrato .
Seu casamento com Guggenheim não durou, e em Beverly Hills, Califórnia , em outubro de 1946, em uma cerimônia dupla com Man Ray e Juliet Browner P., [9] ele se casou com Dorothea Tanning . O casal fez sua primeira casa em Sedona, Arizona . Em 1948, Ernst escreveu o tratado Beyond Painting . Como resultado da publicidade, ele começou a alcançar o sucesso financeiro. A partir da década de 1950 ele viveu principalmente na França. Em 1954 ele foi premiado com o Grande Prémio de pintura na Bienal de Veneza .[10] Ele morreu com a idade de 84 anos em 01 de abril de 1976 em Paris, [7] e foi enterrado no cemitério de Père Lachaise .
Os trabalhos selecionados [ editar ]
Pinturas [ editar ]
Os primeiros trabalhos [ editar ]
- Submersus água (1919)
- Troféu, hipertrofiado (1919)
- Pouco Máquina Construído por Minimax Dadamax em Pessoa (1919-1920)
- Assassinando Airplane (1920)
- O chapéu faz o homem (1920)
- Celebes (1921)
- Oedipus Rex (1922)
Primeiro período de Francês [ editar ]
- Pietà ou Revolução by Night (1923)
- Santa Cecília (1923)
- A Mulher Wavering (1923)
- Ubu Imperator (1923)
- Duas crianças estão ameaçadas por um Nightingale (1924)
- Mulher, Homem Velho e Flor (1924)
- Sonho de Paris (1924-1925)
- A Santíssima Virgem castiga o Menino Jesus Antes de Três Testemunhas: AB, PE e do Artista (1926)
- Floresta série, por exemplo, Floresta e Dove (1927), The Wood (1927)
- Encontro de Amigos - Os amigos transformar-se Flores (1928)
- Loplop série, por exemplo loplop Introduz loplop (1930), loplop Introduz uma rapariga (1930)
- Cidade série, por exemplo Petrificada Cidade (1933), cidade inteira (1935-1936, duas versões)
- Armadilha Jardim Avião série (1935-1936)
- A Alegria de Viver (1936)
- O Anjo Fireside (1937)
- O Cypress Fascinante (1940)
- O Robing of the Bride (1940)
Período americano [ editar ]
- Totem e Tabu (1941)
- Marlene (1941)
- Napoleon in the Wilderness (1941)
- Dia e Noite (1941-1942)
- O antipapa (1942)
- Europa Depois da Chuva II (1940-1942)
- Surrealismo e pintura (1942)
- Vox Angelica (1943)
- Todo mundo fala aqui Latina (1943)
- Pintura para Jovens (1943)
- The Eye of Silence (1944)
- Dream and Revolution (1945)
- As Fases da Noite (1946)
- Design na natureza (1947)
- Colina inspirado (1950)
- Colorado do Medusa, Cor-Jangada da Medusa (1953)
Segundo período Francês [ editar ]
- Mundus est fabula (1959)
- O Jardim da França (1962)
- A Sky Casa-se com a Terra (1964)
- O Mundo da Naive (1965)
- Ubu, Pai e Filho (1966)
- Nascimento de um Galaxy (1969)
- "La Dernière forêt" (A última floresta) (1960-1970)
Colagens, litografias, desenhos, ilustrações, etc. [ editar ]
- Modos Fiat (1919, carteira de litografias)
- Ilustrações para livros de Paul Eluard : Ensaios (1922), Os infortúnios dos imortais (1922), na falta de Silêncio (1925)
- Natural History (1926 desenhos frottage)
- La femme 100 Têtes (1929 graphic novel)
- Sonho de uma menina que queria entrar no Carmelo (1930 graphic novel)
- A Semana de Bondade (1934 graphic novel)
- Paramythes (1949, colagens com poemas)
- Ilustrações para edições das obras de Lewis Carroll : Symbolic Logic (1966, sob o título Logique sans peine ), A Caça ao Snark (1968) e Lewis Carrols Wunderhorn (1970, uma antologia de textos)
- Deux Oiseaux (1970, litografia em cores)
- Pequenas cordeiros (1971 litografias)
- Paysage avec marin capucin (1972, livro ilustrado com ensaios de vários autores)
- Oiseaux en perigo (1975, gravuras com água-tinta em cores; publicado postumamente)
Escultura [ editar ]
- Pássaro (c. 1924)
- Oedipus (1934, duas versões)
- Moonman (1944)
- Um amigo Ansioso (1944)
- Capricórnio (1948)
- Dois e dois são Um (1956)
- Immortal (1966-1967)
Ernst na cultura moderna [ editar ]
- Muitas das obras de Ernst de Une Semaine de Bonté são usados em álbuns por grupo de rock americano The Mars Volta . Além disso, Barefoot In The Head , uma colaboração entre o guitarrista Thurston Moore e saxofonistas Jim Sauter e Don Dietrich de Borbetomagus , caracteriza uma colagem a partir deste mesmo livro.
- Grupo de rock americano Mission of Burma intitulado duas músicas depois que o artista: "Max Ernst" era o b-side do seu primeiro 1980 único (agora incluído no CD de sinais, chamadas e Marches ), mencionando duas das pinturas da Ernst ( A Santíssima Virgem castiga o Menino Jesus e Jardim Avião-Trap ) e terminando com as palavras "Dada dada dada ..." repetido muitas vezes e distorcidas via laço de fita ; seu álbum de 2002 ONoffON apresenta "Sonho de Max Ernst".
- Escritor JG Ballard faz numerosas referências às obras de Max Ernst em seu avanço romance The Drowned World (1962) ea coleção experimental de contos The Atrocity Exhibition (1970).
- Europa Depois da Chuva foi usada pelo músico John Foxx como o título para a faixa de seu álbum de 1981 de abertura The Garden .
- (A) Eye Of Silence foi usada pelo músico Cavestar (Kevin Crosslin) como o título de uma faixa de seu álbum de 1997 Cavestar .
- A primeira edição da edição em brochura do pinguim de James Blish 's A Case of Conscience usa detalhes de The Eye of Silence como arte da capa.
- Alter-ego de Ernst loplop aparece no romance 1998 Rat King (Miéville romance) .
Legado [ editar ]
Vida e da carreira de Max Ernst são examinados em Peter Schamoni 's 1991 documentário Max Ernst . Dedicado à arte historiador Werner Spies , foi montado a partir de entrevistas com Ernst, stills de suas pinturas e esculturas, e as memórias de sua esposa Dorothea Tanning e filho Jimmy. O filme alemão 101 minutos foi lançado em DVD com legendas em inglês por Image Entertainment.
Em 2005, "Max Ernst: A Retrospective" estreou no Metropolitan Museum of Art e incluiu trabalhos como Celebes (1921), Ubu Imperator (1923), e Fireside Anjo (1937), que é uma das poucas peças definitivamente políticos e é sub-intitulado The Triumph of Surrealism que descreve uma criatura de pássaro furioso que simboliza a onda de fascismo que envolvia a Europa. A exposição também inclui obras de Ernst essa experiência com a escrita livre associação e as técnicas de frottage , criados a partir de uma fricção de uma superfície texturizada; grattage , envolvendo arranhando a superfície de uma pintura; e decalcomania , que envolve alterar uma pintura molhada, pressionando uma segunda superfície contra ela e levá-la para longe. [11]
O filho de Ernst Jimmy , um conhecido alemão / americano expressionista abstrato pintor, que vivia na costa sul de Long Island , morreu em 1984. Suas memórias, Um Not-So-Morta , foram publicados pouco antes de sua morte. O neto de Max Ernst Eric e sua neta Amy são ambos artistas e escritores.
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